第二十二章 真成三通大帝了！ (第2/3页)
是辩证的，有坏处自然有好处。
目前处于第三阶段，但前两个阶段的遗泽尚存。
包括华夷在内，也为市场化做出了贡献。
一些媒体将电影和艺术强绑定，猛吹欧洲三大、奥斯卡，电影“第七艺术”，这也算内外势力塑造刻板印象的副产品——电影是艺术。
这也是沈三通不断蹦跶，还能继续蹦跶的原因。
不是没有人有意见，有意见的挺多。
但他是导演，具有强大社会影响力的导演，所具有的宽容和耐心，和演员、歌手完全不一样。
实际上，电影有强烈商业和艺术强关系，对立又统一。
市场化之后，电影直接面对市场。
现阶段院线还未联合，各流程也未走通，所以买票房现象不严重。
要等院线、制作方、金融产品完全链条跑通，出品方都是一家人的时候，才会起来。
而同时电影又是艺术的刻板印象依然存在，所以眼下电影处于一种叠加态。
非常市场化，市场还比较公平，又有艺术的一面。
沈三通敏锐的发现，电影是一个极好的切入点。
电影好坏由市场检验，同时赚钱也不用背负游戏业务的骂名，名声上很好。
“电影是我们的主要抓手，可以获取大量现金流，然而目前市场不成熟，而我们出品数量少，视效大片也少，品类不够齐全是当下现状。”
沈三通提出总的要求：“我们要瞄准国家发展，我们GDP世界第二，我们电影市场也应该世界第二，今年做不到，和本子有点差距，明年我们一定要做到，软实力一定要和我们发展相匹配。”
这不是落后一年，东大GDP藏了很多，一般只统计规模以上的，小摊小贩基本不管。
电影市场发展，是落后好几年。
“同时，未来五年，要把‘前期筹备、中期拍摄，后期制作，面向市场’四个链条初步打通，形成初阶阶段的自由文化市场。”
“面向市场则是必要的一环，检验成败的关键一跃。”
“念经念的再好，口号喊得再凶，观众不认可也是差。”
沈三通先抓电影就是因为市场化这一点。
喜剧片、剧情片拍完半年就可以面市。
带点特效的拍完一年也可以，除了极少数需要两三年。
“明年我们的文艺作品，可以增加一些东南亚元素，用他们的明星，客观的对待他们，不美化也不会回避，湄公河沿岸国家为主。”
东大和小咪在东盟角力。
三通娱乐通过《赤壁》两部和《盗梦》打通东南亚市场，自然要持续发力。
文艺作品也许没法直接产生作用，但可以产生间接作用。
“15年左右建立一套初步电影工业体系，将‘前期筹备、中期拍摄、后期制作、面向市场’这条路径走通，前途很乐观。”
“我们影视产业和文化消费的发展具有初级阶段特征，这个阶段院线建设起来了，消费能力和意识上来了，但对应的供求关系不平衡，是供小于求的供方市场。”
“非常有利于我们，再结合我们统一文化市场，统一语言的优势，市场潜力非常巨大。”
“比较粗放的市场里，提供的产品简单粗暴，水平较低，依然能赚钱。”
“因为观众强烈需求文化产品，所以我们哪怕在发展过程中出现问题，也有很大的回转空间。”
“不过，我们要在机会中看到危险。”
“必须要有危机意识，初级阶段的特点不可持续，当这个阶段过去，产品供应上来了，而消费价格基本没差异，消费者自然会根据品质选择产品，产业进入了良性发展的时期。”
“那个时候大获成功的电影人，需要优质的产出，形成品牌，在市场竞争中自然能够产生增值溢价。”
“除此之外，还有第三个阶段，完全成熟阶段，也就是院线建设达到饱和，以我们的发展速度，十年就有可能达到一定饱和。”
“这个时候，市场不再扩长，没有更多新观众进来。”
“这和初级阶段不同，一些看了《无极》《情癫大圣》《七剑下天山》《三枪拍案惊奇》《风云2》吴语森《赤壁》这些烂片的观众，有些会一辈子也不会进入影院。”
“只是现如今市场在扩大，流逝的速度，小于进入的，再加上我们统一语言，只要院线建设到了，就有新观众进来，所以把这个矛盾掩盖了。”
“我们必须注意到，90后最大的已经二十岁，二十一岁，他们逐步成为主流观众。”
“90后，我可以给一个定义，他们是我们真正意义上的第一代现代人，我们80后经历四大恨，遭受过很多否定，我们这个群体有一种强烈的自我证明需要。”
“90后的青春记忆，是大地震的万众一心‘一方有难八方支援’，是奥运，是我们GDP第二，生来记事治安就在变好，没有我们小时候那么乱。”
“对于他们来说，发展是天生的，高速度发展是稀松平常的，强大与自信与生俱来，他们记忆就是如此。”
“我不知道大家注意到了吗，《非诚勿扰2》出现了和《失恋33天》比较的声音。”
说到这，沈三通顿了顿：“下面就不记录了。”
等与会者把笔放下，沈三通继续道：“冯晓刚导演的时代正在过去，这个时间不会很快，但也不会很慢，我们五年就有一个变化。”
“第二阶段，也就是五年后最多不到十年，大概就会过去，进不了完全饱和阶段，被观众抛弃。”
“《非2》这部戏没有诚意，只适合第一阶段，下部戏肯定会付出代价。。”
“时代和未来，呼吁更好作品。”
郭凡作为电影业务代表做了进一步说明。
沈三通可以不提成绩，他不能略去
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