第二百一十八章 中国版《本杰明巴顿奇事》 (第2/3页)
他赴英参战，为反法西斯战争作出贡献，期间和已婚的伊丽莎白有了一段短暂而美好的恋情。
二战结束后，本杰明已经是中年人的样貌，他回国后再次与女主黛西相遇，这时候的黛西已经是一位事业成功的舞者。
但时移世易，两人不同的成长经历导致了不欢而散。
剧情转折点到来，黛西遭遇车祸，但她不想让心爱的人看到自己的狼狈。在本杰明的追求下两人结合，诞下女儿。
但吊诡的是本杰明仍然处在逆生长中，他无法接受自己以孩童的模样陪伴孩子，精神崩溃之下最终选择离开去了印度。
电影的大高潮来临。
本杰明游历诸国后再次回家，黛西已经组建了新的家庭，他痛恨自己的懦弱，也尊重她的选择，没有再去打扰。
本杰明回到了养老院，他的面相正在返老还童，但是患上了老年痴呆。
养老院找到黛西，她心痛地陪伴着身体越来越小的本杰明，度过了生命中最后的时光。
故事的最后，黛西躺在医院的病床上，回忆着与本杰明的一生，而本杰明在她的怀里如同婴儿般闭上了眼睛。
爱情、生命、死亡、时代洪流，一切艺术片具有的元素俱全，故事性也足够。
最令路宽兴奋的是把这样的作品年代改编到我们这个民族的近代史上，能够赋予主人公更多的时代意义！
他剧本里的男主角叫李明。
本杰明1918年出生在一战胜利的当晚，李明出生在1919年的魔都，同时代的中国即将爆发五四运动。
选择魔都是考虑到养老院这个出生地，那会儿只有几个租界有这样的条件。
新生的李明却带着一副老人面孔，行将就木。
这恰似同时代的民国：辛亥刚成功却面临复辟，面子是新的，里子却深陷封建泥潭。
按照时代发展，等最后李明变成婴儿去世，祖国的改开也取得了一定成绩。
在路宽的剧本中，李明的逐渐变年轻，和国家从落后走向富强是两条交织的暗线，互为隐喻。
同时代的霉国本土并未遭受多少袭扰，而我们的祖国却苦难深重。
这样的背景下，社会进步、文化冲突、思想解放等可以挖掘的内涵更多。
这部电影带有一定奇幻主义色彩，是原著作家充满想象力的杰作。
具体到拍摄过程中，最主要的障碍就是化妆和特效问题。
男主角李明生活的时间跨度从几岁到老年，都需要用同一演员的脸，这需要好莱坞电影工业中顶级的化妆和特效技术。
2004年这个时代也就数字领域等寥寥几家具备这样的技术。
譬如同年时期的本杰明，选用一个身材矮小的特型演员后，数字领域会先制作一个电脑动画CG脑袋，然后把皮特的表情“映射”到这个CG脑袋上，最后再把这个CG脑袋安在扮演童年巴顿的演员脖子上。
为了还原演员面部表情的信息，特效人员利用三维扫描技术复制皮特头部的3D数字模型。然后让皮特做出很多种表情，并分别制作出每一种表情的模型，同时他们也制作了各个年龄段巴顿的头部3D数字模型。
最后，制作者把两个模型的各个关键点对应起来，才最终完成了这部电影。
没办法，如果有后世的AI换脸换头技术，也不至于花费上千万美元砸给好莱坞特效公司。
男主李明，路宽决定由自己出演，他要从导演和演员的两个视角去探索这部电影更深层次的艺术性。
这样的话他本人就不能长时间盯在镜头前，曹宇现在的水平做个摄影DP还勉强，这种工作超出他的能力范围。
路老板准备请张一谋和田状状介绍赵飞给自己认识，这位刚刚拍完冯裤子的《手机》，算是暂时赋闲。
赵飞也是业内的顶级摄影师，一度觉得在国内已经学不到什么东西，去好莱坞跟着大师伍迪艾伦拍了几年电影。
有这样一段经历，想来应该能适应自己的剧组管理和拍摄风格。
他的下一部作品就要数到姜纹2007年的《太阳照常升起》，算是路老板提前截胡了。
配合得好以后就长期合作，而曹宇的能力已经有些捉襟见肘，还需要历练。
选角问题他还在考虑。
电影中李明外出游历、参战，会遇到形形色色的人，他们各自以独特的方式影响着李明的人生，丰富了故事的内涵。
就像原片中的养老院奎尼，给了他母爱和人生指引；
麦克船长教会他勇敢面对和坚持自我；
戴婚戒的女士让他思考人生与死亡等等，不一而足。
就像《阿甘正传》一样，这种穿越时代长河的电影总是不缺出彩的配角。
2003年12月14号，北平新东安影城，《疯狂的赛车》首映式。
“路导！”、“老板”。
路宽轻车熟路地来到活动现场，宁皓、黄博、张松文等一干主创纷纷问好。
几乎还是《石头》的原班人马，有着固定的观影群体，在票房和盈利预期上都比较理想。
“黄博啊，你现在可是出名了啊，我刚刚在电梯里，都是你演的耿浩的广告。”
黄博呲着
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