第七百零二章 安娜与《雷雨天的老教堂》 (第2/3页)
暂的。
所有的帝王，所有的将军，所有的阴谋诡计，勾心斗角，所有的强权、奴役与征服，都将会有烟消云散的那一天。
亚历山大大帝征服了中亚。
他统一了希腊、征服了埃及，灭亡波斯阿契美尼德王朝、占领了印度。
他几乎打败了所有挡在自己铁蹄前的敌人，最后，打败他的也只是死亡本身。
这一幕在安娜的心中，简直太有象征意义了。
它会让她觉得十九世纪，人们所无比热衷的战争和殖民是件很无聊的事情。
世界上最强大的统帅，建立起了当时世界上最庞大的国家，他在13年内，征服了500万平方公里的土地。
当他死去的那一天，马其顿成为了世界上唯一一个横跨欧、亚、非大陆的国家。
2300年前，亚历山大在巴比伦的遗址上病逝。
四大文明古国，他“征服”了其中三个，他就是“征服”这个词的化身。
可终究……还是有什么是这样的领袖也无法征服的。
它是强权和军队所无法打败的。
诗歌里说，他远征亚洲，命令士兵把一切活的事物都带走充作奴隶，在土壤中播种下“盐和荆棘的种子”。
“这样那里将不再有人间欢笑，艺术与诗歌，只剩下野兽和荒草。”
而就在亚历山大死后不久。
希腊化的佛像开始在中亚传播，也许有某一尊佛像上，便印着亚历山大本人的脸。
那么。
到底是亚历山大征服了佛陀？
还是佛陀征服了亚历山大？
这是一个难以被人所回答的哲学问题。
伊莲娜小姐只知道，不管那是什么，但那并非是“野兽和荒草”。
历史一次又一次的说明了，文明不会被骑兵、战舰、或者西方传教士杀死，文明自会生长、繁衍，
它会彼此融合。
“艺术比荣耀更晚腐朽。”
安娜看着这张《雷雨天的老教堂》，她又想起了这句刻在伊莲娜庄园长阶扶手上的话。
她能认出这不光是英式教堂，还是殖民地式的英式教堂，也是因为同样的缘故。
在19世纪欧洲中心主义的视角下。
传教士带着怀中的福音书，伴随着殖民船走向世界，是将所谓的“文明”向所谓的“野蛮”传播。
教堂更是核心建筑，往往会在殖民地统治的最初便计划着开始修建。
理论上它要建的一丝不苟才可以，比如像法国人占领越南时期，在越南的首都修建圣母堂的时候，相传建筑里每一块砖，都是从法国本土专程运输而来的。
可实际上。
还是有很多教堂即使整体上遵循欧洲式的建筑规范，小的细节处依然会体现本地化的特色。
本土的美学理念，同样也会影响到教堂的设计与运行。安娜甚至在非洲马里见过造型非常有当地特色的传教士教堂。
文明的影响是相互的。
凡有接触，必有交换。
即使是很多当时欧洲人心中“野蛮落后”的文明，也是如此。
英国人的舰队、枪炮与病菌，都无法改变这一点。
无所不能的耶和华或者荣光璀璨的圣母玛利亚也不行。
是文明征服了将军，还是将军征服了文明？
是神明征服了艺术，还是艺术征服了神明？
谁又能说的清楚呢。
没准是平等、文明、包容的精神，赢得了最后的胜利。
这也是安娜之所以喜爱印象派原因。
它不光是一种很美，很漂亮的艺术，还是一种非常包容的艺术。
莫奈、雷阿诺、或者德加、马奈……他们发现了传统东方美术中，画家对“物性力量”以外的东西的探索与追求。
它是与西式绘画哲学截然不同的展开方式。
就像是用画笔绘画苹果的“红”，和绘画苹果的“香”之间的差别。
他们意识到了在“写意”的这个层次之上，也许东方的艺术家们在过去的几百上千年之中，已经走了很远的道路。
于是。
他们欣喜若狂的吸收了它们。
通过捕捉瞬间的印象和感受，他们完成了从用画笔纯粹的描绘现实世界的客观景像，到注重意境的塑造和情感表达的改变。
这种包容性的精神，造就了印象派的伟大，也造就了印象派的隽永。
而这种对于瞬间感触的捕捉与刻画，总是能一次又一次的打动伊莲娜小姐，就如现在安娜手中的杂志封面——
老教堂门前的圣母像，石质干枯而粗硬。
印象派式样的短、繁的笔触画法，本来在刻画精细的景物的时候，常常会给人一种模糊的、朦胧的印象。
然而。
伊莲娜小姐还是看出来了，那种石像上粗砾的感觉，并非是画家用笔能力不足，所造成的无可奈何的粗糙，而是一种有意为之的粗砾，似是代表着历史、传统或者别的什么东西。
与之相反。
天上的雷云就被刻画的很是细致。
普通人看这幅画的时候，因为整幅画整体是暗色调的原因，很容易把教堂上方的雷云和整幅画的远景与夜幕含糊到了一起。
尤其是画面沾了灰尘之后，这幅画就会立刻便得灰朴朴的，甚至是脏兮兮的。
仰光酒店的工作人员，就是因为这个原因，在清理库房的时候，把它当成垃圾给打包处理掉了。
安娜并非普通人。
她几乎是一眼，就发现了画面上层所漂浮的深色云海的精彩之处。
雷雨往往代表着某种阴霾沉郁的形象，但当这些雷云被画家用笔在画纸上勾连成为一个整体，将它们化作短促而有力的线条，满目的庄严或者翻滚的愤怒的时候。
那么这样的云采，就像是被闪电击中的枯木一样，熊熊燃烧了起来。
它所蕴含阴森冷硬的气质，立刻就被蒸发的干干净净。
这种色彩让伊莲娜小姐想起了另外一幅深色调的经典印象派作品《雷雨云下的麦田》，它是梵高的代表作，画中用短促的蓝色调笔触描绘的云彩化作了风暴，占据了画面上的半壁江山。
梵高在1890年的春天画下了那幅画。
同年七月。
他在精神错乱之中，选择了开枪自杀，结束了自己的生命。
《雷雨云下的麦
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